“喋血双雄都是吴先生你剪辑的吗?“比利·克里斯托好奇的问.
“不是.“吴语森摇了摇头道:“很多我有亲自剪辑,但更多的是我掌握风格就好.“
“那吴先生你都是怎么掌握的,是你告诉剪辑师怎么剪吗?“比利·克里斯托又问.
吴语森再次摇头:“风格我在拍的时候就掌握好了,我只要保证剪辑师剪出我的想法就行.“
“你是怎么做到的?“比利·克里斯托有些不明白吴语森的意思.
吴语森只好详细解释道:“比如当剪辑周闰发转身开枪,我拍的时候就拍了三个角度,一个是高的角度俯拍下来,他一转身跳起来,机器的第一角度,看他又是一个转身开枪,另外一个侧面的角度,也是一个转身开枪,三个角度.
如果你把每一个片段的头跟尾去掉,这是一个连续的动作,这三个不同的角度,但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼在一起的时候,我一放,头跟尾没有去掉的时候,变成三个是重复的动作,转一下,俯拍转一下,这块转一下,我说这样很好看,还很潇洒,我说就这样了,不用剪了,结果这个镜头运用,这样的剪接方式,成为经典,这就是我的风格,我的剪辑方式.
喋血双雄之后很多电影都开始模仿,用这个技巧.“
比利·克里斯托很是惊讶的说:“这么一个被大家跟风模仿的技巧就是这么不经意的弄出来的?“
吴语森有些自豪的点头:“是的.我们拍电影的很多创新的技巧,你往往都是在不经意当中,或是这样一些试验当中,会跳出来。曰本,韩国有一些电影学院要解析这样的运用,怎么来的?或者是有什么意义?在一些活动中,他们有导演问过我,我说你用在不同的地方,就有不同的意义。“
“吴先生你说你拍电影都是很感性的,很多经典的镜头都是不经意拍出来的.那你是怎么看待灵感这个东西的,你又是怎么把握你想要的感觉的呢?“随着谈话深入,比利·克里斯托对吴语森这个来自香港的大导演的兴趣真正的起来了.
他虽然也是圈内人,但对于电影制作剪辑这么深入的了解,和这么一位大导演这么面对面的探讨这还是第一次.
“对于灵感我是这么觉得的,作为导演在你不经意间想到一个点的时候你一定要去试一下,也许结果不像你想的那么好,但也可能就是这么一个点就会成为你这个电影真正的唯一的闪光点.
就拿我来说,我很注重现场的灵感和感觉,喋血双雄里有一场戏是周闰发的,在龙舟竞赛,下来一个人,他开船去到一个海滩,他作为一个杀手,有高度的警觉性。
那场戏就是有一个杀手在埋伏,他想打他。那个时候我老是在想,如果他一上岸,抬头一看,那个杀
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