“如果只是一个概念的话,吴先生你怎么确定摄影师能拍出你想要的东西.“比利·克里斯托问.
按照定好的谈话剧本要求,他就是怎么能体现吴语森牛掰怎么来问.
吴语森摇摇头道:“当然确定不了了,这就要求有默契了.
我说找一个法国式的房子,这个法国式的房子,有一个落地窗,我有一个特别的画面,我要这个镜头在窗户外面移动一格一格的运动,第一格我看到杀手到了那边,第二格再移动过去,是一个人影,警探在那边,同样的姿势,同样的表情,镜头再继续到第三格窗口的时候,又换回那个杀手,同样的动作同样的表情...........
那个我们选景的人不了解我这个用意是什么意思,然后他说,在香港哪里能找个法国式的房子啊.我说这个房子我只要一个窗,要一格一格很长的窗.
但没有人明白,后来具体去找景,后来找到一个古老的大厦,有那样的窗。然后摄影师也不明白,为什么要这样拍,那个时候比较痛苦一点,我跟摄影师签约,签了45天,他45天他就跑了,然后我就求他,我的戏才拍到一半,要统一风格嘛,因为他拍,领会不到我的意思。
所以他走了以后,我们就换了另外一个摄影师,所以有两个摄影师的名字,我用回《英雄本色》的摄影师,来继续拍下去。至于说演员,他们大概知道是一个杀手一个警察和一个歌女的故事。因为我们临场讲对白,他们就很用心演。“
比利·克里斯托这时候又好奇的提问道:“吴导演你是如何和演员合作的呢?在香港导演权利那么大,是不是演员演的一不好,导演们就会发火骂人啊.“
吴语森连连摇头笑道:'怎么会,我不是那样的导演.我跟演员互动的方式是这样,我不教戏,我也不怎么讲戏,我拍每一个演员的时候,我首先对她有一定的认识,我了解她的优点,她的缺点,她的美,她的不美,她讲话的语气,她讲话用字的方式,我都比较清楚。
我在另外一方面,我想剧本的时候,我已经看到一个表演,我到现场,我好像画画一样,我希望有新的灵感,因为那些演员,既然我对她了解了之后,所以到现场演出的时候,果然是我想象的,她是低头,还是走两步,还是看着窗,还是怎么样,还是感叹还是怎么样,果然是我想象的。
我往往会鼓励演员,你可不可以给我另外一个方式,或者是可不可以把她的经历,曾经有过的经历,放到这场戏里面,我会让她改对白,我可以让她加对白。
比如有一场戏,周闰发被他的好朋友出卖了,他拿着枪对着他,拍那场戏的时候,完全没有剧本的,我说这场戏你很痛心,因为你相信了十几年的朋友,他出
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